Slik gir du ut vinyl

Et godt designet LP-omslag og forseggjort innpakning kan gjøre musikkfans nysgjerrige på musikken din, det kan pynte opp i hyllene og samtidig være en utløsende faktor for utvikling av emosjonelle bånd til musikken og musikerne/låtskriverne. Når du har lest denne artikkelen, har du all kunnskapen som trengs for at du skal kunne utgi din egen LP.

Tekst: Kai Lofthus

Det er høy «diskant» i produksjonsetterspørselen av vinyl for tiden. Enkelte fabrikker er så sprengt på kapasitet at de ikke tar imot nye kunder, og har du fått plassert en bestilling kan det fort gå to måneder før platene er levert. Men bransjefolk som TONO har snakket med er optimistiske på formatets vegne, og sier etterspørselen reflekterer markedspotensialet. Med denne artikkelen vil vi bidra til at det blir minst mulig «bass» i gjennomføringen.

LP bra i promoteringen
Maria Nergård_2
– Det er fortsatt butikker som helst bare vil ha vinyl, forteller Maria Nergård hos Musikkoperatørene.

Utover det fysiske og kunstneriske kan det være promotionmessige fordeler ved å gi ut musikk på vinyl, ved at det kan hjelpe deg å bli lagt merke til av media og fans når de fleste andre kun bruker digitale kanaler. På 70- og 80-tallet, da det var betydelig lavere omsetning i bransjen enn i dag, var det nesten ingen ende på kreativiteten. Det kom plater i mange ulike former: sjutommere, fleksisingler, titommere, maxisingler og LPer, og ikke minst farger: gule, grønne, røde og svarte, og noen ganger med bilde på selve plata (picture discs). Dette har band som Iron Maiden utnyttet til fulle.

Maria Nergård, som tidligere jobbet hos Platekompaniet, hvor vinyl igjen har fått prominent plassering, og nå jobber med kunder hos salgs- og distribusjonsselskapet Musikkoperatørene, har stor tro på vinyl:

– Jeg vil definitivt si det er liv laga for opptrykk av vinyl. Det er fortsatt butikker som helst bare vil ha det. Vi ser at det er mange artister og selskaper som legger mye penger i innspillinger og utseende på albumet, sier hun.

Hun får støtte av Håkon S. Bakken, direktør hos fabrikken Dicentia:

– Det er et godt inntektspotensiale i vinyl. Det er ikke mye man skal selge for å dekke inn kostnadene.

Ikke dyrt…

Når du får høre at enhetskostnaden pr trykte LP er lavere enn prisen på en dobbel espresso kan vi godt forstå at du tenker:

1) Ok, dette kan være noe for meg, men hva koster det og hvordan kan jeg finansiere det?Kostnaden avhenger av volum, og hvordan du vil at plata skal bli seende ut, så du må trigge fantasien på hvordan du vil at coveret, plateetiketten og eventuelt annet materiell skal se ut, og deretter innhente diverse tilbud for å vurdere om det er gjennomførbart. Det kommer vi tilbake til nedenfor.

Og det er med vinyl som med alle andre ting som må kjøpes: Det kan finansieres med både egne og andres penger. Vi anbefaler å lese og ta vare på denne artikkelen om crowdfunding, og vurdér det i tillegg til egen bankkonto, sponsorer, offentlige støtteordninger og andre investeringskilder.

2) Djevelen er i detaljene: Vær nøye med planlegging og justering av planene underveis.
De du behøver på laget ditt har som oftest mange kunder og daglige oppgaver. Virkeligheten kommer ofte i konflikt med behovet for å få platene ”om noen uker”. Har du lyst til å gi ut plata om en måned, fordi du er så spent på hva folk synes, trenger penger eller det er da du vil ha releasekonserten, må du nok justere forventningene dine.

Det ideelle er å sette en utgivelsesdato seks til tolv måneder etter den dagen musikken er ferdig innspilt og mikset. Det sparer betydelig med tid om det allerede på dette stadiet er hyret  en designer som kan utforme det grafiske, og at den kunstneriske visjonen er avklart. Et halvt år gir deg god tid, men da må det jobbes kontinuerlig, og taes høyde for at alt kan gå galt underveis. Et år gir ekstra god tid.

Det er viktig at denne saken ikke sees strengt som en steg-for-steg-beskrivelse. Flere av oppgavene kan, og bør, jobbes med parallelt. Planlegg, delegér og styr arbeidet slik at alle jobber mot målet du betaler dem for (ja, du må betale dem, akkurat på samme måte som du vil ha betalt for ditt arbeid). Enhver uplanlagte forsinkelse eller utsettelse fører til at utgivelsesdatoen må forskyves. Det må taes høyde for at noe kan gå galt, inkludert at lastebilen som frakter platene kan stå fast på en snødekt vei.

Låtskriving og innspilling krever sikkert all din våkne tid, men sett av noen timer hver uke til produktutviklingen. Det er en stor fordel om andre folk som er involvert i prosessen, spesielt designere, kan jobbe parallelt med at du jobber med ditt.

Håkon Bakken hos Dicentia understreker at det er viktig med god planlegging også for deres del.

– Det er lang leveringstid på vinyl i dag. Alle fabrikkene har en voldsom etterspørsel som gjør at vi kan ha åtte til tolv ukers leveringstid nå opp mot jul. Normalt går det seks til åtte uker.

3) Sjekk markedet for tjenestetilbud og priser
De viktigste tjenestene du behøver å kjøpe:

  • Design av albumcover og annet grafisk materiell (f.eks. hefte eller andre innlegg). Hvis du ikke kjenner noen, sjekk om vinylfabrikkene har egne folk eller noen kontakter de kan formidle.
  • Mastering av vinyl. Prosessen for vinylmastering er annerledes enn for CD og digitalt. Finn folk som har et godt renommé, så kan det renomméet dryppe over på deg hvis du er like kvalitetsbevisst.
  • Vinyltrykk hos en fabrikk.
  • Bistand med planlegging og gjennomføring. Hvis du har for mye å gjøre hver dag kan det være enklere og mer kostnadseffektivt å hyre noen til å bistå deg med arbeidet. Relevante arbeidsoppgaver kan være alt fra administrasjon til å kontrollere kvaliteten på det skriftlige og grafiske.

ncblogo_1000px

4) Noen praktiske sider ved produktutviklingen

Tillatelse til opptrykk: Selv når det bare er snakk om ditt repertoar er det nødvendig å skaffe tillatelse fra Nordisk Copyright Bureau (NCB), et selskap som eies av TONO og de andre nordiske forvaltningsorganisasjonene. NCB sikrer at tekstforfattere, komponister og musikkforlag blir kompensert for bruk av musikk.

– Fabrikker er forpliktet til å sørge for at de kun trykker plater som gjør at låtskriverne og musikkforlag får betalt av utgiverne. Enkelte band og artister kan ønske å gjøre en versjon av sanger som andre har lagd, og da utløser det en plikt til å betale for det. Det gagner jo også deg, hvis noen vil gjøre en versjon av dine sanger, sier Willy Martinsen, kommunikasjonssjef hos TONO.

Alle som utgir musikk i Norden må derfor ha en avtale med NCB. Hvis du/dere utgir egenkomponert musikk på egen label, og ikke har en eneste coverversjon på plata, får du/dere en tillatelse med spesialbetingelser: kun et administrasjonsgebyr på kr 550,- for inntil 5000 eksemplarer pr. utgivelse. Det bidrar ikke minst til å styrke det systemet som også verner om dine rettigheter og dine inntekter som opphavsperson. Les mer om dette på NCBs nettsider

Enkelte fabrikker kan hjelpe med NCB-klarering, men det er heller ikke dumt å ha direkte kontakt med NCB, slik at du får kunnskap om hvert steg i prosessen. NCB informerer om at det er nødvendig å ha logoen deres trykket på de fysiske kopiene, og å registrere utgivelsen hos dem på samme måte som en CD. Lenke til ytterligere informasjon om det: https://www.ncb.dk/E2EWeb/WebEpLogin.faces )

For å forvalte rettighetene dine som musiker og utgiver er det viktig å skaffe en ISRC-registrantkode fra Gramo: http://www.gramo.no/jeg-lager-musikk/isrc-kode.

5) Den kunstneriske, grafiske utformingen
Det er mange måter å pakke inn musikken på: enkelt albumomslag, utbrettscover, boks m.m. Sjekk fabrikkenes websider for informasjon om hva de tilbyr, og se også hva andre artister har gjort tidligere. Kanskje det er elementer i musikken og imaget ditt som kan fremheves med kreativt design? Tenk på hva du selv kunne tenkt deg å ha i hylla, og samarbeid gjerne med andre som kan hjelpe deg i markedsføringen, for eksempel en kunstner som arrangerer utstillinger hvor du kan fremføre musikken.

Det anbefales å legge tid og omtanke i det skriftlige; tekster og såkalte liner notes (https://en.wikipedia.org/wiki/Liner_notes).

– Det er morsomt når band som Kråkesølv lager en boks. Det er mange vanvittig flotte utgivelser. Raga Rockers-boksen, som vi har trykket, er den fineste i år, sier Bakken hos Dicentia. Han ser også at mange bruker lite tid på det grafiske. – Vi har ansatt en grafiker som kan hjelpe og si fra hvis det er noe som kan gjøres bedre, sier han.

Her har Dicentia lagt ut maler som kan brukes av designeren: http://dicentia.no/produksjon/emballasjelosninger-for-cd-dvd-blu-ray/.

 

Håkon Bakken
– Du skal ikke selge så mye før du dekker inn kostnadene, mener Håkon S. Bakken, adm. dir hos Dicentia.

 

6) Valg av låter, rekkefølge og spilletid
Om du har kommet så langt i prosessen at du vil gjøre dette, så er det nå tid for å finne ut om de låtene du har spilt inn passer inn på plata, hvilken flyt og sammenheng de vil utgjøre, og om du eventuelt må la noen ligge til en annen utgivelse (CD, vinyl eller digitalt).

Rekkefølgen og lengden må være avklart før låtene sendes til mastering.

Morgan Nicolaysen hos Propeller Mastering anbefaler en lengde på 18-20 minutter pr. side:
– Mellom 20 og 22 minutter pr. side er ok, men over 22 minutter er på eget ansvar, sier han.

Sjekk gjerne med masteringfirmaet du vil bruke, og få deres tilbakemelding på hva de tenker om låtrekkefølgen.

Det er smart å tenke rettigheter parallelt nå. Når du vet hvilke låter som havner på plata, sett av noen minutter til å registrere dem hos TONO. Dette gjør du på medlemstjenesten Mitt TONO. Registrer dem også med ISRC-koder i Gramo.

Vil du selge platene i butikk, og ikke bare på konserter og postordre, behøver du en strekkode. Gir du samtidig ut musikken på Phonofile eller andre digitaltjenester får du en der. Eller du kan kjøpe en hos fabrikken.

7) Skaff oversikt over alle metadata
Metadata er data som beskriver andre data, og sørger for at rettighetsforvaltningen i bransjen fungerer slik at du tjener penger i de leddene du skal. Plateselskaper har alltid pleid å lage såkalte label copy-skjemaer som inneholder metadata og all annen nødvendig informasjon om innspillingene/utgivelsen. Det er smart å gjøre det til en vane å lage slike for hver utgivelse og lagre dem i et regneark, så har du oversikt over det som utgjør fundamentet for de intellektuelle og kommersielle rettighetene i musikken.

Label copy-skjemaer inneholder som regel:

Albumartist
Albumtittel
Låttitler og lengde på låtene
Tekstforfattere og komponister (kan være nyttig og oversiktlig å skrive inn hvilke andeler som hver av dem har)
Navn på musikkforlag (m/ eventuell andel)
Eventuelle andre artister/musikere som bidrar på låtene
Produsent(er) og andre bidragsytere
ISRC-koder
EAN/strekkode
Evt katalognummer
© – Copyright – Navn på de(n) som innehar opphavsretten + årstall
℗ – Phonogram rights – Navn på de(n) som innehar utgiverrettighetene + årstall

Sjekk gjerne andre artisters utgivelser, bli inspirert og studér/lær av detaljene!

8) Design og kvalitetskontroll
Sjekk med designeren underveis på om den kunstneriske visjonen din blir implementert som du ønsker og forventer!

9) Musikken må mastres
Musikk til vinyl mastres på en annen måte enn for CD- og digitalutgivelser.

– Hos Propeller gjør vi arbeidet for alle formater parallelt, og bruker deretter ekstra tid på å lage egne versjoner for vinyl med mer dynamikk, sier Morgan Nicolaysen. Han oppfordrer artister og band til å skape «luft» i innspillingene, så lyden ikke oppfattes som slitsom.

– Spesielt tettpakkede produksjoner kan være mer krevende å gravere på platene og mer dynamikk gir mer spillerom der. Vi går en ekstra runde med det vi kaller ”de-essing”, så det ikke blir ubehagelig forvrengning i diskantområdet, forårsaket av sibilanse (s- og sh-lyder). Vi kontrollerer også at bassen, og sideinformasjon skal fungere optimalt for angitt lengde.

Morgan Nicolaysen hos Propeller mastering forteller at musikk må mastres spesielt for vinyl. Han forteller også at musikk med "luft" i arrangementer og produksjon gjerne høres best ut på vinyl.
Morgan Nicolaysen hos Propeller mastering forteller at vinyl krever egen mastring, og at det her er rom for mer dynamikk enn i andre formater.

10) Valg av lacquer eller DMM (Direct Metal Mastering) og opplag
Nå er det på tide å innlede dialogen med fabrikken, og blant annet velge hvilken metode du vil at de skal bruke. Nicolaysen anbefaler lacquer-metoden (lakkert aluminium) fremfor DMM (gravering rett på kobberplate) – DMM, som ble populært på 80-tallet for å få lengre plater og mindre støy, oppfattes av mange som litt kjøligere, sier han.
Opplag: Hvor mange enheter bør du trykke opp først? En dansk plateselskapssjef fortalte en gang forfatteren av denne artikkelen en gang at man aldri bør forvente å selge mer enn 1000 eksemplarer av en plate, uansett hvor bra den er. Et førsteopplag pleier å være på mellom 500 og 1000 eksemplarer, ifølge flere kilder.

Hvis du har en utenlandsk distributør kan det være greit å få platene levert direkte dit, for å spare penger til transport og eventuell toll til Norge.

11) Tiden går, fabrikken trykker og du får tilsendt prøveplater/testpress
Dette er noe av det mest spennende og viktigste for resultatet: Tiden er kommet til at du får se og høre den første fysiske fremstillingen av dine musikalske og kunstneriske visjoner!

Lytt til testpressen på et anlegg enten du (eller noen du stoler på) kjenner godt, og gi tilbakemelding så snart som mulig, helst samme dag. Hvis det er en ulyd på en av testpressene, sjekk hvorvidt en av de andre (det leveres ofte fem stk) har problem på samme område. Hvis det er tilfelle har det skjedd noe feil enten ved gravering, metal work eller hos fabrikken.

12) Platene kommer!
Har du kommet så langt som dette, gratulerer med å være eieren av et opplag vinylplater som forhåpentligvis skaper inntekter og nye fans!

 


 

Klikk på bildet under for å lese hvilke erfaringer bandene Duplex og Leonov har gjort seg når de har gitt ut egenfinansiert LP på vinyl!

L

Vinyl: Mye arbeid og koster litt – men verdt det!

Oslo-bandene Leonov og Duplex har begge gitt ut LP på vinyl, og har gjort seg noen erfaringer som de her deler med deg.

Tekst: Willy Martinsen/TONO

For mange av de som betaler av egen lomme for å gi ut en LP på vinyl, handler det nok mer om følelser enn business. Det gjelder ikke minst for de to bandene vi her har snakket med, henholdsvis Leonov og Duplex.

– Glade i fysiske formater!

Post-metallbandet Leonov ble etablert i Oslo i 2010, og ga i 2014 ut sitt første album. De benyttet det uavhengige indieplateselskapet Kokeplate for den digitale utgivelsen, men vinylen betalte de for ut av egen lomme, og uten hjelp av plateselskapet. Bandet har fem medlemmer. Vokalist og keyboardist, Tåran Reindal, blir varm i stemmen når hun snakker om vinyl. Hun høres nesten beveget ut:

– Vi er veldig glade i fysisk formater! Flere av bandmedlemmene samler på LP-plater. Det er noe helt spesielt med å ha din egen musikk i hånda. Lyden er så fin, og ikke minst så får du det visuelle, kombinert med musikken. Alt blir så stort, og veldig fint, når musikken er på vinyl. Og så handler det om å bevare musikken, og vinyl varer lenge. Jeg liker veldig godt tanken på at noen kan bla gjennom vinyl om 20 år, og finne platen vår der. At vår musikk kan bli en liten fysisk skatt for noen, slik jeg har det med vinyler jeg finner. Den tanken er litt magisk!

Gitarist Ole Jørgen Reindal mener det fysiske formatet gir en sterkere helhetsopplevelse:

– Et av problemene med spesielt strømmetjenester er at du glemmer hva du har hørt på. Du kan digge et album hardt i en periode, og når du så legger den vekk er det alt for ofte over. Med fysisk får du et eierforhold til musikken og bandet. Det, og den fysiske og visuelle påminnelsen gjør det enklere, og mer givende, å holde fast på bra musikk, mener han.

Bandet synes det er ganske kostbart å trykke opp LPer, mest fordi man typisk må trykke opp minimum 250 eksemplarer. De sier også at det er en lang og tidkrevende prosess, og mye å holde oversikt over. Likevel er de  ikke i tvil om at det er verdt det:

– Det er så fint å ha den plata i hånden! Vi tenker at det er en stor verdi i at folk kan ha muligheten til å kjøpe, og samle på, musikken vår. Dessuten er det økonomien i dette mer konkret enn i streaming. Pengene kommer fortere, og sånn sett er det også mer tilfredsstillende, avslutter Tåran Reindal.

(Saken forts. under bildet)

Leonov, Frognerseteren, 25. oktober 2015
Vinylentusiaster. Leonov, Frognerseteren, 25. oktober 2015 (Foto: Caroline Teinum)
Duplex gikk for ”Limited edition”

De to herrene i Duplex, Christian Meaas Svendsen og Harald Lassen møttes på Musikkhøyskolen, og har nå spilt sammen i fem år. De har utgitt to album, begge både digitalt og på vinyl. Den siste vinylutgivelsen betalte de av egen lomme.
Duplex klarte å finne en leverandør som kunne trykke opp så lite som 100 eksemplarer, og det har de gjort. Og dermed er LPen en ”limited edition”, og således ganske eksklusiv.

– Hvorfor vinyl?

– Jeg synes vinyl er dritkult, og det er jeg ikke alene om å mene. Formatet har fått en renessanse, og ved å være på vinyl beveger også musikken vår seg ut til en lytterkrets som er interessant for oss. Pluss at man skaper en aktualitet, med en limited edition, sier Christian Meaas Svendsen.

Det har vært en krevende, men morsom prosess å utgi vinyl selv, forteller han:

-Prosessen er morsom, men det er mye å sette seg inn i. Vi gjorde for eksempel designet selv, og måtte passe på at alt av formater etc var riktig for trykk og så videre. Men det var ikke vanskelig, sier han, og forteller at han også fikk mye god hjelp av de forskjellige tjenestene han var i kontakt med: – Vi brukte Mobineko til trykk, som både var veldig behjelpelige, og som også kunne trykke opp færre enn den vanlige minimumsgrensa på 250, slik at vi fikk de 100 vi ville ha. Totalt brukte vi i overkant av 10 000 kroner på å trykke opp LPer. Det ble litt toll og sånt i tillegg, men det var ikke avskrekkende, sier han.

Dette er Duplex. F.v. Christian Meaas Svendsen og Harald Lassen. (Foto: Kristoffer Eikrem)
Dette er Duplex. Vinylentusiaster. F.v. Christian Meaas Svendsen og Harald Lassen. (Foto: Kristoffer Eikrem)
Mer info om bandene:

Leonov
Følg Leonov på https://www.facebook.com/Leonovband/
Vinyl kan kjøpes på Tiger i Oslo
De kan også streames, og du finner dem ved å søke på bandnavnet.

Duplex:
Følg Duplex på Facebook: https://www.facebook.com/duplexlassensvendsen
Vinyl kan kjøpes på Tiger og Big Dipper
Musikken kan også streames, bruk søkestrengen ” duplex lassen svendsen»


 

Klikk på bildet under for å lese om alt du trenger å gjøre for å gi ut din egen vinylplate:
record player in vintage tone
Foto: istockphoto.com

Møt Jesper Borgen (& Co)!

Når man er 19 år og har co-skrevet en svensk topp 5-hit, da er det helt innenfor å tenke at man forstår musikkmarkedet. Låtografien til Jesper Borgen (27) er like unik som ham selv, og består av andeler i verk som blant annet er fremført av listetoppere som Staysman & Lazz og Morgan Sulele, indieartister som Bendik og Kid Astray, og sør-koreanske Girls´ Generation. Historien om et av Norges største naturtalenter innen låtskriving og musikkproduksjon begynte for 20 år siden, eller 27, alt ettersom hvordan man ser det.

Tekst: Kai Lofthus, foto og video: Willy Martinsen/TONO

Han ble født inn i en musikalsk familie i Groruddalen i Oslo i 1988, samme år som Casey Kasem avsluttet den første æraen sin som programleder for American Top 40 siden 1970. Sendingene, som i mange år ble kringkastet til Oslo og omegn av Nato-radioen fra Kolsås i Bærum, ble alltid avsluttet med at Kasem sa: “Keep your feet on the ground and keep reaching for the stars”. Et motto det virker som Jesper alltid har levd etter uten å ha hørt sendingene. Han kunne lett vært blant Kasems kjernelyttere, gitt den sansen han har for popmelodier og låtskrivermiljøer som Nashville.

– Det er litt trist at det virker som om markedet har fått et bruk-og-kast-forhold til musikk, sier Jesper. – Kanskje det er på grunn av den enkle tilgangen til musikk. Det har vært manko i det siste på hits á la Torn (av det amerikanske bandet Ednaswap, senere tolket av Trine Rein, Natalie Imbruglia og Lis Sørensen). Det er ikke lavere kvalitet på dagens musikk, men folk får ikke den dypere kjærligheten til musikken når det er så lett å få tilgang på alt.

Her kan du se Magnus Bertelsen og Jesper Borgen forklare hvordan de definerer en hit:

Livets musikalske skole

Da han var sju år fikk han sitt første keyboard, og da han var ti begynte han å spille på en ødelagt gitar han fant i en container. Som 13-åring fikk han Hjerterknekts Vidar Løvstad som mentor og begynte etterhvert å skrive låter. Han fikk også tid til noe skole (foreldrene var opptatt av at han burde studere), men var mer opptatt av musikk.

Det ga raskt resultater. I 2007, da han var 19, fikk han sin profesjonelle debut som låtskriver. Sammen med mentorene Birgitte Moe (Infinity) og Rune Minde co-skrev han Summer High, innspilt av Jonas “Jonah” Hedqvist og gikk topp 5 på den svenske singlelisten. Som en del av arbeidet sitt nå liker han blant annet å studere “… alt Max Martin har gjort de seneste sju årene”.

– Sverige har begynt å imponere meg ekstra igjen i det siste. Fan va bra av Jakob Karlberg er litt tilbake til Sommartider! Den norske bransjen er også blitt fascinerende, med partypop og dance som en form for moderne dansebandlåter. Jeg er veldig svak for den sjangeren, da jeg mener musikk skal underholde deg i like stor grad som å røre deg, sier han.

Her kan du se en snutt hvor Bertelsen og Borgen forklarer hvordan de jobber frem låter


Intense arbeidsøkter og givende samarbeid

Kjærligheten til musikk er noe han er villig til å ofre mye for.

– Jeg ville aldri foreslått for noen å jobbe så mye som jeg gjør, men jeg elsker kicket jeg får av å legge all energi inn i en låt. Den seneste låta jeg lagde med Katastrofe, da hadde vi en siste innspurt på 27 timer i strekk før vi la oss. Det er så mye kjærlighet i jobben min at jeg kan få vaskebjørnøyne, men det er en livsstil og jeg har bare meg selv å forsørge. Det er nå jeg har tid til å dyrke lidenskapen, sier han.

Mange vil skrive så mye som mulig selv, men for Jesper er samarbeidet hans med produksjonskolleger som Magnus «Morgan Sulele» Clausen, Magnus Bertelsen og Erik Fjeld helt sentralt.

– Vi er flere her som kaster ball, og bruker hverandre på det som hver og en av oss er eksperter på. Vi vil heller ha færre prosenter av noe stort enn høyere prosentandel av noe annet. Det høres kanskje blærete ut å si det, men hovedmålet vårt er å skrive en hitsingle, og ikke spare på noe. Da kaster vi alt det beste vi har inn i hver låt. Vi prøver også å bygge opp et bilde av hvordan bransjen fungerer ved å høre på låter i andre markeder, og blodstudere alt de store gutta i verden gjør, som for eksempel Max Martin og alt han har gjort de siste sju årene.

Med i teamet er også Warner/Chappell Music Norways kreative leder og A&R-ansvarlig Stine Osmo Lieng. Hun har masse godord om Jesper:
– Han er en fantastisk person, og uten tvil en av de beste låtskriverne vi har i dette landet. Han er åpen for alt og alle, og finnes ikke pretensiøs. Dette gjenspeiler han som låtskriver og gjør at han tør å gå dit ikke andre gjør, med stor suksess. Han har en unik evne til å gjøre andre bedre, og er helt rå i co-writes med artister. Jesper er en stjerne!

Bredde og allsidighet i låtografien

Kritikere har ikke påvirkende kraft på arbeidet han og kollegene gjør for f.eks. Staysman & Lazz (Jesper og Magnus Clausen var med på å co-skrive MGP-låta En godt stekt pizza):

– Vi gjør mye forskjellig og er stolte av alt vi gjør. Det kommer samtidig ofte ikke helt frem at vi også jobber mye med ting som ikke er så tydelig i medielyset, som Kid Astray og Bendik. Enkelte kan ha vanskelig for å akseptere oss og føler vi stjeler plass i bransjen. Det er absolutt ikke det vi ønsker. Vi lager det vi synes er gøy og gidder ikke å sette oss selv i noen bås, sier han.

Tommy La Verdi jobber ofte som «topliner» med Jesper Borgen og de andre i studiokomplekset på Jar i Bærum. Her forklarer han hva det er.

”Årets opphavsperson”

Nettopp den bredden ble i høyeste grad anerkjent av Musikkforleggerne tidligere i år, da han ble kåret til årets opphavsperson (2014). Juryen skrev: “(Vi) har lagt vekt på bredden og den store allsidigheten i Jesper Borgens store produksjon i 2014, fra Bendik via Sval til Katastrofe. Han har samtidig skrevet for store band internasjonalt, som Girls´ Generation fra Sør Korea. Borgen representerer en ung moderne låtskrivertradisjon der samarbeidet mellom artist og låtskrivere er satt i fokus. Denne låtskriverprosessen er spesielt i vinden for tiden, og Borgen representerer den på en utmerket måte. Resultatet er gode låter som fungerer meget godt live og som har blitt store publikumsfavoritter. Til sammen har låtene blitt streamet over 40 millioner ganger og to av låtene figurerte på VG-lista i 2014.

Siden den gang har antallet streams mest sannsynlig økt betydelig, men han har et nøkternt forhold til slike tjenester selv om de betyr mye for de kommersielle fremgangene.

– Jeg har ikke nødvendigvis lyst til å ta stilling nå til om det er rettferdige vederlag eller ikke. Det er bedre å jobbe med markedet og finne løsninger underveis. Spotify er viktig for å komme ut til folk. Når en låt blir en hit på Spotify er det som influensa; alle i klassen får den. Digster osv er utrolig viktige for oss, akkurat som det å ha en fot innenfor flere leire: noe i Asia, noe i Europa, noe i Norge og resten av Norden. Jeg sitter veldig i min egen hule, fokuserer på å lage musikk og håper jo som de aller fleste i denne bransjen at det en dag blir enda bedre.

Borgen&Co3_2_1000px_2
Disse fire kan kunsten å lage hits. Bak f.v. Anders Frøen og Tommy La Verdi. Foran sitter Magnus Bertelsen og Jesper Borgen. Magnus Clausen (Morgan Sulele) og Erik Fjeld er også en del av denne gjengen, men var ikke til stede da bildet ble tatt.

EDVARD-prisen til Tuva Syvertsen og Erik Sollid (Valkyrien Allstars)

TONO har siden 1998 delt ut EDVARD-prisen årlig til komponister, låtskrivere og tekstforfattere som i særlig stor grad har utmerket seg det foregående året. I kveld ble den fjerde og nest siste av årets priser delt ut på Parkteateret i Oslo.

– En deilig anerkjennelse!

Tuva Syvertsen og Erik Sollid (Valkyrien Allstars) fikk tildelt prisen, helt overraskende under sin konsert på Parkteateret Scene i Oslo i kveld av fjorårets vinner av samme kategori, Christian Blom.

– Veldig overraskende og veldig trivelig, sa Tuva Syvertsen og Erik Sollid.

valkyr3

Christian Blom vant EDVARD-prisen i kategorien «Åpen klasse» i fjor, og delte ut prisen i samme kategori til Tuva Syvertsen og Erik Sollid (Valkyrien Allstars) på vegne av juryen.

Juryens begrunnelse:
«Tuva Livsdatter Syvertsen og Erik Sollid (Valkyrien Allstars) har med platen «Farvel, slekt og venner» vist at de er noe av det fremste folkemusikken har å by på. De serverer en ytterst vellykket symbiose av folkemusikk, viser og rock, stadig med hardingfelen sentralt i lydbildet. Bandet ivaretar et særpreg samtidig som de går nye veier. 

Syversten og Sollid går foran, og er folkemusikkens bjellesauer. De er til stor inspirasjon for mange unge både i og utenfor folkemusikkmiljøet, og også i det store utland fremmer de og vekker interessen for norsk folkemusikk. Bandets misjon her i verden synes å være å forene norsk tradisjonsmusikk med elementer fra pop, blues og rock.

Låtmaterialet på «Farvel, slekt og venner» er i større grad enn tidligere egenkomponert. Fremdeles er det innslag av tradisjonelle hardingfeleslåtter og gamle skillingsviser, men det er bandets egne tekster og melodier som dominerer utgivelsen. Det er rått og ekte både tekstmessig, musikalsk og vokalt. Albumet er helstøpt, spennende og utfordrende, og vil noe langt mer enn bare å behage.  Uttrykket er dystert, men som alltid med Valkyrien har det en intens nerve og tilstedeværelse. Dype røtter løftes frem. «Farvel slekt og venner» er moderne musikk i gammel ånd. Kort sagt, en bemerkelsesverdig utgivelse.

valkyr2

EDVARD-juryen 2015 har bestått av komponistene Nils Henrik Asheim (juryleder), Arvid Wam Solvang, Marte Heggelund, Rita Engedalen, Terese Birkeland Ulvo, samt musikkforlegger Jan Stefan Bengtsson.

Edvardprisen, oppkalt etter Edvard Grieg, er en pris TONO har delt ut årlig siden 1998, og som tildeles opphavsmenn og -kvinner som har skapt musikkverk og tekster til musikk av høy kunstnerisk kvalitet. Med prisen ønsker TONO å øke oppmerksomheten rundt norske komponister og tekstforfattere, og å øke nordmenns forståelse for og kjennskap til nyskrevet norsk musikk. Prisvinnerens musikk eller tekst må være urfremført eller utgitt foregående år. Det legges også vekt på opphavspersonens øvrige produksjon.

TONO-foredrag i Høyanger

I helgen skal TONO være med og holde foredrag for konsertarrangører og musikere under ”Blest 2015” som arrangeres i Høyanger. – Vi gleder oss til å møte musikkmiljøet i Hordaland og Sogn og Fjordane, forteller TONOs Håvard Offer-Ohlsen og Tove Strauss.

Blest er møteplassen for musikkmiljøet i Sogn og Fjordane og Hordaland. Dette er det femte året i rekken Blest avholdes.

Spennende program

Konferansen har et spennende og omfattende program.  Det blir presentert en rapport over musikkfestivaler i Hordaland og Sogn og Fjordane, det blir speedmeetings med noen av de mest sentrale aktørene i norsk musikkbransje, det skal være en workshop med låtskriver Martin Sjølie og den britiske produsenten Michael Angelo, flere spennende konserter – og ikke minst foredrag fra TONO.

Du tjener mer som TONO-medlem

TONO-foredragene vil gi grunnleggende kunnskap om hva TONO gjør, og hvordan TONO kan være en viktig partner både for de som skriver låter og de som arrangerer konserter. TONO-foredragene finner begge sted på lørdag.

– Forvaltning av opphavsrettigheter kan kanskje høres litt fjernt ut fra hverdagen til de som skriver musikk, men det er ikke desto mindre viktig. Opphavsretten er den eneste retten en låtskriver har, og ikke minst så har dette veldig viktige økonomiske konsekvenser for de som skriver musikk. Det er så enkelt som at de som skriver låter vil tjene penger man ellers ville gått glipp av dersom man ikke er TONO-medlem, forteller Offer-Ohlsen, som jobber som konsulent på TONOs medlemsservice.

Hvordan skal konsertarrangører forholde seg til TONO?

Tove Strauss jobber på TONOs markedsavdeling, og vet alt konsertarrangører trenger å vite om TONO. Alle konsertarrangører må ha en avtale med TONO, men hvor går pengene?

– For medlemmene våre er konsertfremføringer viktige inntekter, og TONOs jobb er å innhente og å betale videre vederlag for fremføring av låtene deres. Jeg skal snakke om dette, og andre ting konsertarrangører trenger å vite om TONO, forteller Strauss.

Hun skal i tillegg til sitt foredrag delta på speedmeeting-opplegget på lørdag hvor deltakere kan booke inn møter med den foredragsholderen de ønsker å snakke litt mer med.

Les mer om Blest her : http://blest.brak.no/

Du kan lage årets Spellemann-vignett

I samarbeid med Spellemann og Monster inviterer TONO publikum til å lage åpningsvignetten som skal sparke i gang Norges største musikkpris – Spellemann 2015.

30. januar 2016 samles hele musikk-Norge i Oslo Spektrum for å feire musikkåret 2015. De siste årene har TV-showet hatt mellom 900 000 og 1,2 millioner seere, noe som gjør dette til en stor mulighet for å få vist seg frem for bransje og det norske folk.

Konkurransen om å lage årets Spellemannvignett er åpen for alle aldersgrupper, sjangre og uttrykk. Trykk på linken under for mer informasjon.

bit.ly/SpellemannVignett