Rapport om kunstnerøkonomi   

Onsdag denne uken ble rapporten «Kunstens autonomi og kunstens økonomi» overlevert kulturminister Thorhild Widvey. 

Arbeidet med utredingen om kunstnerøkonomien ble igangsatt av Kulturdepartementet i mars 2014. Resultatet ble offentliggjort onsdag denne uken, og presentert på Kulturhuset i Oslo av utredningsleder Vigdis Moe Skarstein. TONO har levert innspill til arbeidet. Du kan lese både rapport og TONOs innspill ved å klikke deg inn på lenkene nedenfor.

Rapporten:
https://www.regjeringen.no/contentassets/88795435d5904390918338514afcdcf4/kunstnerokonomi-utgreiing-28jan2015.pdf

TONOs innspill:
https://www.regjeringen.no/globalassets/upload/kud/styrer_raad_utvalg/kunstavdelingen/kunstnerokonomi/tono.pdf

Vigdis Moe Skarstein har ledet arbeidet med rapporten "Kunstens autonomi og kunstens økonomi" som ble offentliggjort 28. januar 2015.
Vigdis Moe Skarstein har ledet arbeidet med rapporten «Kunstens autonomi og kunstens økonomi» som ble offentliggjort 28. januar 2015. Her fra presentasjonen på Kunstnernes Hus. 

 

Slik ble låta til: “Downtown”

One 2 Many-eventyret fra 1987 til 1989 var kort, men heftig. Uansett bidro låta “Downtown” til enda en Billboard-plassering for et norsk band, og en diamant i verdens popleksikon som fortsatt fremkaller gode minner.

Tekst: Kai Lofthus, Foto: Aud Berggren/VG/NTB scanpix

Den høres så guddommelig enkel og likefrem ut, men One 2 Manys hovedmann Dag Kolsrud beskriver en tidkrevende og kreativt utfordrende innsats for å komme frem til “Downtown” slik vi kjenner den: starten med den svevende flygelklimpringen, deretter gitarriff, trommer, glitrende synthlyder, og den gåsehudfremkallende vokalen til Camilla Griehsel, hvor hun synger det vi mange gjerne vil høre en kveld når alt er kjipt: “…let me show where you wanna be, let me show where you can be free, let me take you to the place I know, let me take you where we come, let’s go!”

Demoshopping og omskriving
Hele historien starter med at en bekjent av Dag fra Gjøvik, Jan Øvland, besøkte ham i London. Jan og Dag hadde blant annet spilt sammen i bandet Response, og mens Dag bodde i den engelske hovedstaden var Jan i et annet band, Dark Side, med Jan Gisle Ytterdal, Ingar Amlien, Astrid Graasvoll, Dag Veidal og Gordon Field.

– Jan hadde skrevet en låt som en slags vise, forteller Dag. – Siden vi var kompiser spilte jeg låta for flere, blant andre Geoff Downes fra Asia og Yes, han som var Europa-sjef for Warner og flere. Den fikk bare negative tilbakemeldinger. Han fra Warner sa at hvis den skulle ha noen sjanse måtte den være mer pop. Så den krevde mye omskriving. Jeg skrev stikket og refrenget, og så lagde vi etterhvert tre demoer hos Alf Emil Eik i Cross Studio i Kristiansand.

TONO-Magasinet har vært i kontakt med Jan Øvland og han sendte teksten til låta slik han pitchet den til Dag Kolsrud. Den gang het den «Center of My Dreams». Jan legger til:
– Dags hit-gen var jo det som skulle til for å løfte en ellers anonym rockelåt opp og ut til folket.

1.vers
Come on with me to the center of my dreams
Listen to the feelings of your soul
Just forget about the hard times left behind
And think of where you really want to go

2.vers
Think of all the times when you were down and out
Had no money and no place to go
Think of all the times when you were on your own
No-one seemed to care, no friends, no love

(refreng)
Let me show you where you want to be
Let me show you where you can be free
Let me take you to the place I know
Let me take you with me — come, let’s go

(gitarsolo)

(refreng)
Let me show you where you want to be
Let me show you where you can be free
Let me take you to the place I know
Let me take you with me — come, let’s go

(outro)

Publisert med tillatelse av opphavsmann Jan Øvland.

Historisk stor interesse
Med de demoene var det etterhvert 17 engelske plateselskaper som bød på One 2 Many, ifølge Dag. Parallelt skjedde det endel omskiftninger i bandet. Av Dark Sides originalbesetning var det bare Jan Gisle Ytterdal som ble igjen, mens Camilla Griehsel ble vokalist. (De fleste av de andre medlemmene, inkludert Ytterdal, dannet senere Oceans Apart og ga ut det veldig fine “Paradise Now”-albumet på Mercury/PolyGram i 1989).

Sammen med sin engelske manager ledet Dag arbeidet med å lande de engelske plate- og forlagskontraktene. De hadde interesse fra blant andre Muff Winwood som da jobbet hos Island Records, og også RCA, Polydor, Virgin og flere andre. Det endte til slutt med A&M Records for innspillingene og Rondor for å forvalte forlagsrettighetene.

– Det høyeste ønsket mitt var å få Trevor Horn som produsent, og Chris Briggs som var A&R hos A&M hadde kontakt både med ham og Robert John ‘Mutt’ Lange, så jeg blinket dem ut tidlig, sier han.

Mer omskriving og produksjon
Selv om Trevor Horn ikke ble involvert fikk de strålende bistand fra andre legender.

– Etter vi hadde signert med A&M Records var vi fortsatt ikke helt fornøyd med låta, og kontaktet Don Black som pusset på teksten for oss, sier Dag.

Han hadde jobbet med folk som Quincy Jones, Michael Jackson, John Barry med flere. For produksjonen hyrte de John Hudson, mannen som fortsatt driver legendariske Mayfair Studios ved Primrose Hill i London, hvor debutalbumet “Mirror” ble spilt inn. Dags arbeidsverktøy på den tiden var at han skrev for hånd og brukte en Korg som arbeidsstasjon, mens andre styrte de andre teknologiske hjelpemidlene. En dag de jobbet med “Downtown” spurte John:

– “Dag, du spiller piano, gjør du ikke det? Kan du ikke gjøre et forsøk og se om det kan passe inn.» Dette var før jeg skulle møte Camillas foreldre for første gang. De kommer plutselig inn i kontrollrommet, så jeg begynte å improvisere litt og hastet avgårde før jeg skulle møte dem. Camilla sa at det låt virkelig bra!

Men andre ting var det vanskelig å få til å passe inn, og Dag sier at John ringte ham i et fortvilet øyeblikk en natt:

– “Dag, jeg får det ikke til å funke.” Jo, klart du klarer det, svarte jeg. – Halv fem ringte han tilbake og sa at han hadde fått det til.

Det som i senere tid skulle vise seg å være en ironisk tilfeldighet ble Sheryl Crow hentet inn som korist til låta. På det tidspunktet hadde hun blant annet opptrådt med Michael Jackson på hans “Bad”-turné, men ennå ikke gitt ut sitt eget debutalbum “Tuesday Night Music Club” som ble utgitt av samme plateselskap som One 2 Many, A&M, i 1993.

Til slutt ble verket registrert med Dag Kolsrud (TONO), Jan Øvland (BMI) og Don Black (PRS) som co-tekstforfattere og -komponister, med forlagsandeler fordelt mellom Dejamus Ltd (eid av Stephen James, hvis far – forleggerlegenden Dick James – drev the Beatles-forlaget Northern Songs og jobbet med Elton John og Bernie Taupin) og Rondor Music.

Veien til hitlistene
Som om det ikke var vanskelig nok å få frem låta mente A&M Records at den ikke skulle være med på plata.

– Det var lenge høyaktuelt at den ikke skulle være med, sier Dag. – Jeg synes det var meningsløst å droppe den, så jeg fikk trumfet gjennom at den skulle være med.

Han forteller deretter om det senere øyeblikket da han og Jan Gisle satt i en London-taxi og hørte låta på BBC Radio 1. Det rushet hadde han vært i nærheten av tidligere. Etter oktober 1985 da a-ha paraderte til topps i USA med “Take On Me” ble Dag hyret som ekstra keyboardist og musikalsk turnéleder på “Hunting High and Low”-turnéen. Men den 25. mars 1989 og i ytterligere 12 uker var det hans egen tur til å oppleve å se navnet sitt på Billboard-listene: “Downtown” peaket på 37. plass i USA, 43. plass i England, 29. plass i Nederland, 38. plass i Belgia og nr. 1 i Norge.

Billboard-debuten gjorde at Dag raskt måtte gjøre om på planene sine. Han var på skiferie i Oppdal da resepsjonisten ringte til rommet og spurte om han hadde sett dagens VG-forside om at låta hadde entret Billboard-lista.

– Da ringte de fra England og sa, kom deg på flyet med en gang. Vi sees i LA, forteller Dag. Det tok to dager før han landet på LAX og deltok i planleggingsmøte i A&Ms legendariske lokaler i krysset Sunset Boulevard og North La Brea Avenue.

Hva som skjedde etter det er materie for en annen spalte enn denne, men det bør ikke kimses av at “Downtown” er et viktig bidrag til Norges internasjonale pophistorie og at utenlandske A&R-ansatte begynte å få ørene opp for det som kom herfra. Det som samtidig er synd er at låta ikke er tilgjengelig på iTunes, Spotify, Wimp eller andre digitaltjenester (bortsett fra at videoen er tilgjengeliggjort av fans på Youtube). Kjell Petter Askersrud, som leder den norske avdelingen av Universal Strategic Marketing (USM) hos Universal Music, sier at det fortsatt er den engelske avdelingen av selskapet som eier innspillingene og at de flere ganger forgjeves har forsøkt å få til en relansering.

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=9iPXx-ahXKY

TONOs årsmøte 11. juni 2015  

På årsmøtet i juni skal det velges nye styrerepresentanter. Er du andelshaver i TONO og ønsker å stille til valg, eller har forslag om andre kandidater til tillitsverv? Spill i så fall inn ditt forslag innen 20. februar.

TONOs årsmøte skal i år avholdes i Samfunnssalen på Arbeidersamfunnets plass 1  i Oslo den 11. juni kl. 17. Påmelding til årsmøtet vil kunngjøres noe senere utpå vårparten. Men om du ønsker å stille til valg, eller har forslag til kandidater, så er dette tiden å gjøre det på. Fristen er 20. februar.

Følgende valg skal foretas i år:

  • Fem styremedlemmer (2 år), se. § 30, jf. §§ 28
  • Fem vararepresentanter til styret (2 år)
  • Kontrollkomité med personlige varaer (2 år), jf. § 53
  • To representanter med personlige varaer til TONOs stipendkomité (2 år), jf. § 58 (2) b
  • Valgkomité med personlige varaer (2 år), jf. § 24 (1)

(Paragrafene refererer til TONOs vedtekter)

Valgkomiteen

TONOs valgkomité består av Unni Løvlid (leder/uavhengig), Jon-Willy Rydningen (NOPA),
Nils Henrik Asheim (NKF) og Steinar Fjeld (NMFF).

Forslag til kandidater?

Dersom du har forslag som du ønsker å spille inn, vennligst ta kontakt med et av valgkomiteens medlemmer eller med Helene Rognøy, tlf. 22057200, innen 20. februar. 

Det er også anledning til å stille til valg ved benkeforslag på årsmøtet.

Her kan du se dagens representanter i TONOs organer og hvilke plasser som er på valg i 2015.
Dette dokumentet gir en oversikt over TONOs valgbare medlemmer.

– Ekstra glad for å vinne for tekstene mine!

Siri Nilsen var nominert i tre Spellemannkategorier, og vant i kategorien Tekstforfatter. – Utrolig hyggelig pris å få, forteller hun.

– Isolert sett er poesien på «Skyggebokser» av forbløffende høy kvalitet, skrev VGs Stein Østbø i sin anmeldelse av Siri Nilsens album «Skyggebokser» i fjor. Juryen i Spellemannprisens tekstforfatterkategori Frida Ånnevik, Hilde Marie Kjersem, Marie Amdam, Martin Alfsen og Steinar Sagen er åpenbart helt enige. Juryen, som har jobbet helt uavhengige av hverandre, valgte til slutt Siri fremfor de andre nominerte: Ingrid Helene Håvik, Sondre Lerche, Thea Hjelmeland og Marit Larsen.

Tekstforfatterprisen er en TONO-pris på samme måte som komponistprisen. Vi tok derfor en liten prat med Siri, som har vært TONO-medlem siden 2008.

Nominert i tre kategorier

Nilsen synes det var ekstra hyggelig å vinne i tekstforfatterkategorien. Hun var nominert i tre:

– Det er en utrolig hyggelig pris å få. Det ble gitt ut veldig mye musikk i fjor, og så innmari mye av den er helt fantastisk bra. Jeg ble ganske overrasket over i det hele tatt å bli nominert. Da jeg så hvilke kategorier det var snakk om – tekstforfatter, komponist og viser – så må jeg innrømme at jeg ble litt ekstra glad for tekstkategorien. Tekst er viktig for meg, og det betyr så mye å høre at andre får noe ut av det jeg skriver. Kjenner også at jeg plutselig har begynt å bli nervøs for rettskrivningen min på sosiale medier- jeg som fikk 3 i norsk på ungdomsskolen …

Slåss med språket

Nilsen forteller at arbeidet med sangene som regel starter enkelt, men så blir det ofte verre lenger ut i prosessen.

– Det er selvfølgelig forskjellig fra sang til sang, men stort sett går det veldig lett i starten. Da tar jeg tak i en følelse, stemning, historie eller observasjon som opptar meg. Det er som regel noe jeg har gått og lagret på en stund som jeg ikke blir kvitt, forteller hun. Men det er ikke så enkelt å finne de riktige ordene alltid, fortsetter hun:

– Det føles aldri som jeg klarer å beskrive ting hundre prosent nøyaktig, språket er liksom ikke på mitt lag. Ofte er det en liten slåsskamp med språket før jeg synes det føles riktig nok. Ofte holder jeg på med et par sanger samtidig, men jeg skriver lite jeg ikke bruker. Jeg kan gå ukesvis uten å skrive, fordi jeg er for opptatt med annen jobb, og praktiske ting. Men så hører eller ser jeg noe som inspirerer veldig og vekker noe i meg selv som jeg gjerne vil si på min måte. Det er ofte som de sier, synes jeg, at de fineste greiene kommer fort. Er man inspirert så merker man at ting flyter lett. Er det veldig vanskelig og man har mye vondt i magen prøver man antakeligvis å lage noe man tror man burde, i stedet for det man virkelig vil, sier hun.

– Er det spesielle temaer du brenner mer for enn andre?

– Jeg skriver ofte de sangene jeg savner, som jeg trenger å høre selv. Etter jeg fikk barn prøvde jeg å finne musikk som tok opp noen av de forandringene man går gjennom når man blir forelder. Ting jeg var litt uforberedt på kanskje. Det var overraskende vanskelig. Så da skrev jeg et par sanger om det selv.

Siri Nilsen var nominert til Spellemann i kategoriene viser, komponist og tekstforfatter, og vant i sistnevnte. (Foto: MichaelaKlouda)
Siri Nilsen var nominert til Spellemann i kategoriene viser, komponist og tekstforfatter, og vant i sistnevnte. (Foto: MichaelaKlouda)
For lite søvn og for mye hårspray

– Er det noen du vil takke eller løfte frem?

– Åh, så bra du spør. Jeg klarte å glemme to superviktige folk i takketalen min. Øyvind Røsrud Gundersen og Jens Carelius som har produsert de to siste platene mine har vært uvurderlige å kaste ball med. Jeg er avhengig av å skrive alene, helst uten at noen får høre det før det er ferdig. Men det har vært en ny og frisk opplevelse å tørre å be om innspill når jeg står fast, og merke at med disse fine gutta så vet de hvilke tråder de skal trekke i – og hva de ikke skal røre, forteller hun. – Det er gull å jobbe med folk du stoler på og som du tør å ta sjanser med. Så tusen takk til Øyvind og Jens som har løfta musikken min så mye! Herregud, at jeg klarte å glemme å takke dere. Skylder på for lite søvn og for mye hårspray.


Du kan selv høre Siri Nilsens album «Skyggebokser» her:

På WiMP, eller Spotify. Kjøp den gjerne på iTunes eller som CD/LP  for eksempel her.

 

 

Ingrid Helene Håvik er «årets komponist»

–  Jeg kan gå ifra å genierklære meg selv til å tenke at jeg bare har lurt alle til å tro at jeg kan noe som helst, sier Ingrid Helene Håvik, låtskriveren i Highasakite. Juryen bak Spellemann-kategorien «Årets komponist» heller mot det første.

Spellemannprisen forrige helg ble kronen på verket for et fremgangsrikt år for Highasakite. Andrealbumet «Silent treatment», utgitt på Propeller recordings i februar 2014, ga oss 10 majestetiske låter med jagede, melankolske melodier og stikkordspregede tekster som gir assosiasjoner og visuelle glimt i like stor grad som de forteller historier. Det er vanskelig å være likegyldig til Highasakite. De setter spor i deg. Og ett år etter deres fantastiske fremføring av «Since last Wednesday» under Spellemannshowet i fjor, kunne de selv gå opp og hente ikke bare én, men to priser. En for popgruppe og en for komponist.

– Veldig stas

Det er TONO som står bak komponistprisen. Vi tok initiativ til den for noen år tilbake, og det er fortsatt TONO som utnevner jurymedlemmer, og er en garantist for at kategorien er en del av Spellemann.  Vi tok kontakt med Ingrid Helene Håvik, TONO-medlem siden 2008, og spurte om en kort kommentar til prisen:

– Det er veldig stas, forteller hun.

– Hva tenker du om å vinne foran navn som Siri Nilsen, Røyksopp, Røyksopp m/Robyn og Marit Larsen?

– At de er fantastiske. Alle sammen er folk jeg har hørt masse på og blitt inspirert av.

Deler æren med bandet

Spellemannjuryene i de ulike kategoriene er hemmelige, også innad i de ulike juryene. Hvert jurymedlem gir individuelle stemmer, og navnene kunngjøres først når prisene deles ut. Komponistjuryen bestod i år av Benedicte Adrian, Glenn Erik Haugland, Julian Skar, Laila Samuelsen og Marte Heggelund. Alle sammen er anerkjente komponister innen ulike felt, alt fra popmusikk til samtidsmusikk.

– Du delte æren med bandet på scenen. Betyr det at du er slags kreativ leder, og at dere jobber frem låtene i fellesskap?

– Jeg kommer med melodi og tekst. Og forslag til arrangering. Så bygger vi videre på det sammen, eller velger en helt annen retning.

– Oppfatter deg deg først og fremst en låtskriver som også er artist – eller omvendt?

– Ingen av delene. Jeg kan gå ifra å genierklære meg selv til å tenke at jeg bare har lurt alle til å tro at jeg kan noe som helst. Jeg føler vel først og fremst at jeg er en sanger som prøver å være låtskriver og artist. Men det er vel en problemstilling jeg ikke tenker særlig på, avslutter hun.

Det er åpenbart ikke nødvendig heller. TONO gratulerer med prisen!

Hør albumet her:

http://wimp.no/album/25423500

Eller her:
Highasakite – Silent Treatment

Eventuelt kan du kjøpe det her:
https://itunes.apple.com/no/album/silent-treatment/id797046519?l=nb

… eller som CD/vinyl, for eksempel her:
http://www.platekompaniet.no/Search.aspx?q=highasakite

 

 

Musikkindustrien samles i nytt Næringsråd

En samlet musikkindustri skal maksimere musikklivets næringspotensial: Lanserer Musikkindustriens Næringsråd 16. januar 2015.

Norsk musikkindustri er for første gang samlet i et næringsråd som skal sette næringen på agendaen og lanseres under Spellemannkonferansen i Stavanger 16. januar

Musikkindustriens Næringsråd etableres som en respons til regjeringens ønske om å styrke verdiskapningen i norsk kulturliv. I Sundvollen-erklæringen står det at regjeringen Solberg, støttet av Venstre og Kristelig Folkeparti, vil “vektlegge kultur som næring i større grad og styrke mulighetene for entreprenørskap i kultursektoren.”

Rådet vil konkretisere tiltak for å skape bedre rammebetingelser for den norske musikkindustrien. Målet er å styrke sektorens verdiskapning og konkurranseevne.

Musikkbransjen er en næring med et betydelig verdiskapningspotensiale, og vi har derfor tatt regjeringens utfordring på alvor ved å etablere Musikkindustriens Næringsråd, sier Kathrine Synnes Finnskog, direktør i Music Norway.

Music Norway er norsk musikkbransjes eksportorganisasjon, og en av 11 medlemmer i Musikkindustriens Næringsråd for perioden 2014-2017. Andre medlemmer representerer ulike deler av musikkindustriens næringskjede, samt enkeltpersoner med spesifikk fagkunnskap innen næringen.

Næringspotensialet i musikkindustrien
Musikkbransjen er synlig stort sett gjennom artistene vi ser og hører på TV, radio og på scenen. Men dette er bare toppen av det isfjellet bransjen representerer, og vi tror at det er et stort potensiale i å se på hele næringen samlet, forklarer Synnes Finnskog.

Musikkindustriens Næringsråd er et bredt bransjeinitiativ som vil synliggjøre at den norske musikknæringen består av mange ledd som produserer sluttproduktet, og rådet ønsker å kartlegge bransjens totale næringspotensial, ikke bare det som handler om artistens plate- og konsertinntekter, sier Synnes Finnskog.

Musikkindustriens Næringsråd (2014- 2017)

Organisasjoner:

  • Music Norway                       Musikkeksport v/Kathrine Synnes Finnskog
  • FONO                                      De uavhengige plateselskapene v/Larry Bringsjord
  • IFPI                                          Norske og internasjonale plateselskap v/Marte Thorsby
  • GramArt                                  Artistene v/Tonje Kaada
  • Norske Konsertarrangører  Festivaler og helårs konsertarrangører v/Line Endresen Normann
  • Tono                                         Komponister, låtskrivere, tekstforfattere og musikkforlag  v/Willy Martinsen

Fagpersoner:
Joakim Haugland (by:Larm, Smalltown Supersound),  Stein Bjelland (Stein70000), Hans Petter Hadeland (Haaland, Eidsvåg & Strøm AS), Trond Tornes (Phonofile) og Rhiannon Hovden Edwards (Musikkutstyrsordningen).

Unikt samarbeid
Den samlede kompetansen i Næringsrådet dekker store deler av de forskjellige delene av musikkindustriens verdikjede, og er for første gang samlet som en enhet. På vegne av norsk musikkindustri vil Næringsrådet fremme forslag til tiltak til regjerings- og stortingspolitikere for hvordan musikknæringen kan utvikles.

Rådet er sammensatt av et bredt utvalg fra bransjen, og er den naturlige representanten for en samlet musikknæring, sier Kathrine Synnes Finnskog.

Samle kunnskap
Norge er et lite land som i senere tid har markert seg sterk internasjonalt, senest med store suksesser som Ylvis og Nico & Vinz. Den digitale revolusjonen betyr at man nå har helt nye muligheter til å nå fram i et internasjonalt marked som er i rask og nærmest konstant endring.

Dette skaper også helt nye utfordringer, og det er et økende behov for kompetanse, større nettverk og kunnskap om forretningsdrift og næringsutvikling.

Gjennom samarbeid skal Næringsrådet samle og øke kunnskap som verktøy for å styrke musikknæringen, samt anbefale sine prioriteringer og synliggjøre potensialet i industrien.

—————————————————————————————————————

For mer informasjon, vennligst kontakt:

Kathrine Synnes Finnskog, Music Norway og representant i Musikkindustriens Næringsråd, [email protected]usicnorway.no Telefon: 906 91 318

TONO sponser Spellemannprisen

TONO sponser også i år Spellemannprisen. Showet arrangeres også i år i Stavanger, og vil bli sendt på NRK1. 

Spellemann.jpg

To «TONO-priser»
Det kåres vinnere i en lang rekke kategorier. To av disse er typiske TONO-priser, nemlig komponist- og tekstforfatterprisen. Vi står helt konkret bak komponistprisen, blant annet ved at vi utnevner jurymedlemmene. Vi skal sikre oss intervjuer med vinnerne.

Spellemannkonferansen
Fredag arrangeres Spellemannkonferansen i Stavanger. Dette er en viktig bransjekonferanse hvor «hele» musikkbransjen vil være til stede, samt en rekke artister, musikere og folk fra våre medlemsrekker. Her skal TONOs kommunikasjonssjef, Willy Martinsen, holde et innlegg fra talerstolen om TONO og rettighetshavernes situasjon i 2015.

Sosiale medier
Vi har, som i fjor, fått retten til å ta eksklusive bilder fra generalprøven til vår instagramkonto (som nå har flere enn 1000 følgere). Der vil det komme tett med bilder lørdag ettermiddag fra ca 14-15 tiden og utover.

TONO vil også ta flere bilder fra selve showet.

Følg med i våre medie-kanaler:

www.twitter.com/_tono_
www.instagram.com/tono_norge
www.facebook.com/tononorge

http://www.spellemann.no/

Møt Silja Sol

Navn: Silja Sol
Alder: 24
Aktuell med: Debutplaten ”På hjertet” og Spellemann-nominasjon for samme plate
TONO-medlem siden: 2011

Hva het den første sangen du skrev?
«Rainy day». En litt melankolsk fjortisfurtelåt om at det regnet og at jeg ville være i fred. Det var en engelsk låt med en ikke så verst melodi, faktisk. Den første låten jeg skrev med norsk tekst skrev jeg i 2012 og den heter ”Noe”. Den ble mitt første steg mot en helt ny retning og identitet for meg som låtskriver.

Hva het den foreløpig siste sangen du skrev?
«Aleine». Jeg reiser ofte aleine med gitaren og spiller i nye, store byer for fremmede folk. Låten er inspirert av ensomheten og usynligheten man kan føle på, selv om man er omringet av masse mennesker.

Hva jobber du med nå?
Nå skriver jeg låter til min andre plate. Ellers blir det en del konserter fremover. Jeg spiller også i bandet til Aurora Aksnes, noe som er veldig spennende.

Fortell om siste singelen du ga ut?
Jeg slapp «Bærene» i september, en pønkete litt furten låt som handler om de tingene man ikke kan kontrollere. Teksten har et snev av humor og låten er dedikert til min morfar som alltid hadde små skøyerstreker og morsomme trix på lur. Han lærte meg en ting eller to om humor, og han eeeeelsket bær.

Hva er karrierehøydepunktet ditt så langt?
Som soloartist er nok høydepunktet det å få slippe debutplaten og høste så mye ros. Det har vært helt overveldende og over all forventning. Utrolig kjekt å nå ut med musikken på denne måten. Jeg spiller også i bandet til Aurora Aksnes, og vi var i New York i høst. Der spilte vi en rekke konserter og det var en utrolig spennende opplevelse.

Det som også var utrolig fett, var å være med som support for Sondre Lerche på Røkeriet på Usf verftet i Bergen og på Parkteateret i Oslo. Det var helt konge. Hele dette året har vært et stort år for meg musikalsk sett.

Hvordan lager du sanger?
Jeg noterer alltid ned ord og setninger som vekker oppmerksomheten min. Jeg klimprer også en del på gitaren og begynner å pusle sammen tekstideer og melodiskisser for å finne ut hvor låten skal. Deretter er det mye utforskning og testing. Jeg syns det er viktig at melodien og teksten jobber sammen, og at låten får en tydelig identitet og gjerne et humør. Det kan ta lang tid, eller det kan gå raskt som bare det.

Har du noe favorittinstrument du skriver musikk på?
Det er nok gitaren. Før brukte jeg mest kassegitar, men nå har jeg gått helt over til elgitar. Jeg elsker å leke med effekter og lyder og å finne gitaren sin stemme til den rette stemningen. Det er en god starthjelp og inspirasjon når jeg skal skrive en låt. Faktisk skrev jeg akkurat en låt som bare ramlet frem idet jeg hadde den rette gitarsounden. Den har ikke fått navn enda.

Hva gjør du når du ikke bedriver musikk?
Liker å gå tur, se på serier som twin peaks og house of cards, sjekke ut konserter også studerer jeg bedriftsutvikling og forretningsforståelse for kulturnæringen gjennom BRAK og høgskolen i Bergen.

Er det noe vi burde ha spurt deg om?
Nei

https://play.spotify.com/album/37rkFp7Knr4kKifaU3XrYs?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open

https://wimp.no/wweb/album/35884668

https://www.youtube.com/watch?v=fYV6Ougwkfc

https://www.youtube.com/watch?v=TNWly4CEcHY